Cette collection de posters conceptuels auto-initiés est une exploration personnelle de l’univers de la publication. Chaque visuel traduit une intention graphique autour de thématiques éditoriales imaginées : entre design expérimental, esthétique éditoriale et narration visuelle. L’objectif est de démontrer comment une direction artistique forte peut structurer un message même en dehors d’un cadre client. Ce travail me permet de tester des approches typographiques, des jeux de mise en page, de contraste, de hiérarchie visuelle, des fondamentaux essentiels à tout projet ambitieux.
Créer des affiches, ce n’est pas simplement remplir un cadre avec de la couleur et des mots.
C’est penser une narration sans phrase, transmettre une tension visuelle, sculpter l’intention dans la matière graphique.
Cette série conceptuelle explore ce que peut devenir la publication quand on la libère de ses contraintes.
Chaque visuel est un laboratoire de formes, d’équilibres, d’hésitations assumées.
Au-delà des règles, des formats et des briefings, cette série affirme une chose simple :
l’expérimentation est un terrain d’apprentissage, de liberté, et de vision.
Ces travaux ne sont pas une démonstration, c’est une intention graphique affirmée, un manifeste silencieux.
Parce qu’en design, ce n’est pas ce qu’on dit qui compte.
C’est ce qu’on fait ressentir.