Tout partait d’un besoin simple mais ambitieux : créer des visuels capables de présenter le pilote non seulement comme un compétiteur, mais comme une véritable icône de course. Il fallait que chaque affiche parle pour lui. Qu’elle incarne à la fois la puissance de la machine, la précision du geste, et la personnalité unique de celui qui la pilote.
J’ai alors construit un univers graphique sur mesure. Le portrait du pilote, en tenue, est devenu le point d’ancrage. Son regard, la posture, les détails de sa combinaison – tout a été pensé pour raconter l’avant-course, ce moment suspendu où tout peut basculer.
Autour de lui, j’ai intégré des éléments visuels dynamiques : son véhicule en pleine accélération, des effets de fumée stylisés, des textures métalliques, et des contrastes intenses. Les compositions ont été conçues comme des affiches de film, où l’action est figée juste avant l’impact, où la tension est palpable.
Le travail s’est fait entre photographie, retouche numérique, design graphique et mise en scène. Chaque version a été ajustée pour capter un instant différent : la préparation, l’élan, l’explosion. Et toujours, en filigrane, Spa — ce circuit légendaire, comme un personnage à part entière.
Il y a des circuits où l’asphalte raconte des histoires. À Spa-Francorchamps, c’est le bruit des moteurs qui résonne comme une légende.
Dans ce décor chargé d’adrénaline et de brume matinale, un pilote se dresse face à la ligne de départ. Silhouette tendue, regard tourné vers l’horizon, il incarne la maîtrise, la fougue, l’obsession de la trajectoire parfaite.
